Através desta fantástica arte seqüencial, compartilhamos com os autores e seus personagens os mais variados sonhos, dramas, fantasias e aventuras.
Mais do que influenciar o trabalho de inúmeros profissionais da área de Quadrinhos, criando e divulgando material através das editoras americanas, os quadrinhos passam para nós mensagens das mais variadas formas. Eles emocionam e cativam a nossa atenção.
Sem querer entrar em detalhes, é inegável a forte (e muitas vezes única) influência dos Quadrinhos americanos em nosso mercado.
Podemos dizer que um produto que agrada tanto a terra do Obama quanto nossa bela terra brasilis são os Quadrinhos.
O mercado americano de Quadrinhos, assim como em diversas outras áreas da cultura pop e do mercado de entretenimento, desenvolveu um processo muito profissional e lucrativo através de décadas. Este mercado americano foi criado com muito trabalho, esforço, talento e inovação.
Como tudo começou? Bem, vamos contar de forma breve uma boa parte dessa fantástica história. Será uma série de cinco partes que serão publicadas aqui no Nós Geeks.
Vamos contar um pouco da história da MARVEL, DC, IMAGE e DARK HORSE.
Começaremos pela gigante MARVEL.
Boa leitura e boa diversão!
MARVEL
Estamos na década de 30.Martin Goodman havia rodado parte do país atrás de uma oportunidade. Como editor de Quadrinhos, buscava, sem muita sorte, uma boa chance de crescer e fazer sucesso.
A década de 30 marcou os Estados Unidos e o mundo na chamada “Grande Depressão Econômica”.
Goodman finalmente encontrou algo pelo qual lutar na cidade de New York, no “Independent News”.
Lá, ele estava em contato com outros nomes importantes que ficariam marcados na história dos Quadrinhos americanos: John Goldwater (posteriormente fundador da Archie Comics e um dos principais membros do comitê que regula o conteúdo a ser publicado nos Quadrinhos americanos, o “Comics Code Authority”), Louis Silberkleit (posteriormente também fundador da Archie Comics) e Frank Armer (que seria uma das pessoas-chave na distribuição dos Quadrinhos da DC anos mais tarde).
Durante alguns anos Goodman publicou Quadrinhos de Western, mistério e aventura. Neste intervalo de tempo, entre as publicações e seus ótimos contatos, Goodman enxergou que com o fim da Depressão Econômica e o sucesso crescente dos Quadrinhos com todo o tipo de histórias e personagens, havia a necessidade de criar condições de produzir e distribuir Quadrinhos em grandes volumes. E foi nisso que ele trabalhou.
Em Outubro de 1939, Goodman lançou a Marvel Comics #1, que venderia 80.000 exemplares naquele mês e fantásticos 800.000 exemplares no mês seguinte. A idéia de escala de produção de Goodman funcionou de forma surpreendente.
Com este sucesso em mãos, o próximo passo de Goodman foi a criação de uma empresa própria, a Timely Publications. Nascia a fundação do conglomerado de empresas de mídia que um dia seria a MARVEL Entertainment.
Marvel Comics #1 (Oct. 1939), a primeira edição da Timely Comics. Detalhe para o preço: U$0,10 (isso mesmo, 10 cents, menos de 20 centavos em Reais!)
Na entrada dos anos 40 e com o sucesso editorial da revista Marvel Comics (que depois mudou o título para Marvel Mistery Comics), Goodman precisava “crescer” a empresa. Seu primeiro funcionário, um novo editor, foi contratado. Era a chegada de Joe Simon, um profissional completo, já naquela época: escritor, desenhista e editor.
Joe , junto com Jack Kirby, criou outro personagem para marcar época: o Capitão América, que teve sua edição #1 em 1941. Nem é preciso mencionar que nos anos seguintes Jack Kirby se transformaria em uma lenda no mundo dos Quadrinhos.
Os Quadrinhos do Capitão América marcaram uma geração inteira nos Estados Unidos, uma vez que ele foi o personagem que “viveu” a guerra para muitos americanos, enquanto a Segunda Guerra Mundial tinha início. A venda da edição #1 do Capitão América bateu muito próximo de 1 milhão de exemplares vendidos. E este período mágico entrou para a história como a era de ouro dos Quadrinhos, a “Golden Age”.
Capitão América #1 : a capa deste primeira edição trazia Steve Rogers, o Capitão América, dando um belíssimo soco em ninguém menos que Adolf Hitler. Steve foi usado como cobaia para o projeto especial das Forças Armadas chamado Super-Soldier formula, transformando o rapaz magro e adolescente em um super-soldado perfeito.
Com entusiasmo desmedido e muita vontade de produzir, o jovem Stan Lee assumiu a edição do Capitão América, deixando Joe livre para outros negócios. Pouco após esse período, Joe deixou a Timely comics.
Mas Stan Lee faria história. E que história! Apaixonado pelo trabalho, Stan era a inovação em pessoa. Considerando a década de 40, inovação não era o que a maioria dos homens de negócios editoriais buscavam. Na verdade, inovar era sinônimo de “inventar a roda”. O mercado editorial de Quadrinhos não tinha idéia do que Stan Lee faria nos anos seguintes. Ainda durante esta década, Stan ficou afastado da Timely Comics para servir às Forças Armadas.
Stan Lee na verdade foi um nome fantasia criado pelo próprio Stanley Martin Lieber (seu nome verdadeiro). Stan Lee nasceu em Dezembro de 1922. Na foto: década de 70, já como um editor de sucesso.
A Timely Comics continuou a crescer nos anos seguintes e os investimentos de Goldman cresciam junto.
Na década de 50, dono de verdadeiro império na criação e distribuição de Quadrinhos, Goldman adquiriu a ATLAS. Antes uma empresa de transporte e distribuição, o nome Atlas passou então a substituir o nome Timely Comics.
No final dos anos 50, o mercado editorial americano começou a apresentar desgaste e entrou em declínio. Depois da chamada “Golden Age” dos Quadrinhos, as editoras estavam buscando sobreviver a todo custo. Neste período, Goldman publicou diversas edições fora do mundo dos Quadrinhos, assim como edições para o público infantil, terror, romance e revistas de mistério.
O mercado dos Quadrinhos de super-heróis parecia esgotado após a Segunda Guerra Mundial. Mesmo os super-heróis que haviam sido sinônimo de sucesso (como o Capitão América) não conseguiam alavancar as vendas. Neste período, seguindo o mercado de massa e consumo, a Atlas publicou uma enorme variedade de títulos, muitos deles ligados a eventos ou programas de TV e cinema.
Goldman, por possuir a Atlas, fazia a distribuição de suas edições com transporte próprio.
Nesta década de 50, devido a forte influência política e de interesses diversos, os Quadrinhos começaram a chamar a atenção do grande público por pessoas e grupos que entendiam que os Quadrinhos estavam trazendo possíveis problemas aos jovens, devido ao seu conteúdo.
Um certo psicólogo, Doctor Fredric Wertham, escreveu um livro com o brilhante título “Seduction of the Innocent” (Sedução dos inocentes) em 1954 . O texto do livro tratava dos possíveis danos causados a juventude devido a textos, temas e desenhos presentes nos Quadrinhos da época.
Tempo de caça as bruxas: grupos preconceituosos apontavam os Quadrinhos como incentivadores de maus exemplos. O Senado americano concedeu, em 1954, a formação de um comitê de investigação da delinqüência juvenil. Este comitê apontou os Quadrinhos da época como incentivadores da violência. Foi o início de uma onda de abusos e absurdos, que decretou a morte de editoras e muitas edições. As lojas de venda simplesmente abandonaram o mercado de Quadrinhos.
Entendendo que este poderia ser o motivo de uma intervenção do Governo na indústria dos Quadrinhos, as maiores editoras e editores da época juntaram suas forças para criar um código e um selo para regularizar seus próprios Quadrinhos.
Neste periodo sombrio, a ATLAS viu seus números de venda despencarem. Títulos foram cancelados aos montes. Para sobreviver, a ATLAS e outras empresas criaram, em 1955, o “Comics Magazine Association of America”. Através do Comics Magazine Association nasceu o “Comics Code Authority”.
O comitê passou a avaliar o que era apropriado para o público americano. Foram definidos, a partir dessa década, diversos “padrões” defendidos pelo comitê, o que criou limites para os Quadrinhos com temas de violência, conteúdo sexual ou outras variações.
O selo da sobrevivência: só as edições que tinham o selo podiam circular livremente. O selo era a garantia de uma revisão que tornava o material inofensivo para a juventude.
A ATLAS parou de distribuir seu material, contratando outra empresa para realizar o serviço de distribuição. Pressionado e correndo o risco de fechar o grupo de empresas, Goodman fez um acordo de distribuição histórico com a empresa que era sua principal concorrente: a DC Comics.
Mas foi na década de 60 que os Quadrinhos voltaram com força renovada.
Começava uma nova era, que seria chamada mais tarde de “Silver Age”.
Em mais uma renovação, a Timely Comics, que virou Atlas, agora seria chamada de MARVEL Comics!
Pressionado pela concorrência (a DC COMICs, que vamos cobrir na próxima parte desta série, era uma nova força do mercado de Quadrinhos ), Goldman acionou Stan Lee e Jack Kirby para criar um novo grupo de heróis: nascia o Quarteto Fantástico, com sua edição #1 em Novembro de 1961. Ainda não estava claro o que aconteceria depois, mas o sucesso desta nova edição abriu caminho para as novas criações da MARVEL.
Stan Lee, muito mais experiente e um mercado literalmente em “reconstrução”, encontrou terreno fértil para soltar a imaginação.
Heróis com problemas de relacionamento, racismo, preconceito, ou seja, heróis muito humanos. Stan Lee dava início a uma nova safra de heróis diferentes de tudo criado até então.
Goodman continuou seus empreendimentos e nos anos seguintes criou novas revistas, novos selos e mais associações para suas empresas.
Durante os anos que seguiram a criação do Quarteto Fantástico, a Marvel criou centenas de novos personagens.
Poderíamos passar horas descrevendo unicamente esta fase da MARVEL.
Com o sucesso dos “heróis com problemas humanos” em alta, foram criados personagens que ao longo da década de 60 iniciaram suas trajetórias de sucesso. Podemos citar o Hulk, Homem de Ferro, Thor, Homem Aranha, Demolidor, Surfista Prateado, Dr. Estranho, X-Men e muitos, muitos outros.
Junto com Steve Ditko, Stan Lee e Jack Kirby criaram uma sólida linha de personagens que surpreenderam o mercado, resgataram antigos leitores e transformaram os heróis em coisa do futuro.
Muitos artistas que trabalharam nessa época marcaram seus nomes na história dos Quadrinhos.
São desta época nomes como John Romita Jr, Gene Colan, John Buscema, Roy Thomas, Dom Heck e outros mais.
Na década de 70 entraram para o grupo as primeiras empresas especializadas em filmes e animações. Já naqueles anos começava o esboço do que viria a ser a MARVEL Entertainment Group.
Em 1972, após ter vendido diversas empresas do grupo, Goodman decide deixar a direção com Stan Lee. Com quase 30 anos de bagagem, sucesso e experiência, a MARVEL comandada por Stan Lee era uma força reconhecida na publicidade. Os produtos da MARVEL influenciavam os hábitos americanos.
Naqueles anos, o Comics Code Authority havia atualizado seus critérios e regulamentos, o que permitiu às editoras americanas uma maior abrangência sobre assuntos polêmicos ou considerados impróprios anteriormente.
Aproveitando aquele momento, a MARVEL lançou personagens como CONAN o bárbaro, séries de terror (com Drácula) e ficção científica (Star Trek e depois Star Wars).
Como havia acontecido antes, a MARVEL precisava inovar para manter a liderança no mercado e continuar crescendo. Foi nesse período que o processo de distribuição, entrega e venda de Quadrinhos literalmente faliu. O modelo simplesmente não funcionava mais. Alguns títulos da MARVEL morreram por exclusiva falta de circulação. Motivados pela pressão do mercado editorial, o time da MARVEL iniciou uma nova etapa de inovações: aumentou o número de páginas das edições, reduziu o preço, mudou o formato, usou preto&branco…
Valia tudo para tentar alavancar as vendas novamente.
No final da década, a MARVEL viu então a luz no fim do túnel: a distribuição direta através de representantes, cobrindo todo o país e, principalmente, sem possibilidade de retorno de edições para a editora.
Assim, as pequenas ou as grandes lojas poderiam adquirir as edições comprando da MARVEL, mas sendo atendidas por distribuidores que somente entregavam a mercadoria (sem retorno).
Entre outros benefícios, os Quadrinhos tinham uma chegada mais rápida ao mercado e, com isso, uma evolução das vendas.
Com fôlego renovado, Stan Lee começou então a romper as barreiras de seu país: criou o primeiro personagem exclusivamente para o mercado europeu (UK, Europa): The Captain Britain.
Com praticamente todos os negócios da Marvel nas mãos, Stan Lee precisava de mais espaço em sua conturbada agenda.
Foi então que, já na entrada da década de 80, outro nome fez história na MARVEL: o editor chefe Jim Shooter.
Jim Shooter iniciou sua carreira de roteirista de Quadrinhos aos 13 anos de idade, na década de 60. Criou inúmeros trabalhos de sucesso dentro e fora do mundo dos Quadrinhos até assumir como editor chefe na MARVEL na década de 80
Jim assumiu o cargo e elevou a MARVEL a um novo patamar de eficiência e profissionalismo. Foi na gestão de Jim que a MARVEL corrigiu erros graves de edição, prazo de entrega, acordos com artistas e, principalmente, alinhamento com o mercado.
Foi sob a supervisão de Jim que THE UNCANNY X-MEN engatou uma série fantástica, brilhantemente elaborada por Chris Claremont e John Byrne.
Outro sucesso fenomenal foi DAREDEVIL (O Demolidor) do então iniciante Frank Miller.
É também desta safra que o talento fenomenal de Walt Simonson renovou o filho de Odin: Thor (THE MIGHTY THOR).
Apesar de bastante contestado por sua maneira de gerenciar as atividades da MARVEL, Jim foi um dos maiores responsáveis pela rápida adaptação da empresa no chamado “direct market” (ou venda direta a distribuidores centralizados e lojas de varejo, atuando como “retailers”). Jim completou, com muita eficiência, os projetos iniciados por Stan Lee.
Nesta fase nasceu a idéia de criação de uma série com o logo EPIC, onde os autores teriam liberdade de criação e publicação de seus próprios personagens. Funcionando como uma marca afiliada a MARVEL, a EPIC iniciou uma fase de publicação de quadrinhos para um público mais adulto e mais exigente.
Como este mercado ainda estava em evolução e Jim possuía títulos de grande popularidade como O DEMOLIDOR, foi nesta oportunidade que a MARVEL publicou ELEKTRA: ASSASSIN, com a arte do fantástico Bill Sienkiewicz e roteiro do talentoso Frank Miller.
Como nenhum outro editor antes, Jim conseguiu usar todo o material de personagens existentes, expandindo seus universos e conexões. Foram anos em que a MARVEL cresceu mostrando seus personagens de maneira ordenada e lucrativa.
Capa de ELEKTRA: ASSASSIN, com os traços mágicos de Bill Sienkiewicz.
Os desenhos de Bill Sienkiewicz fugiram totalmente do tradicional e mostraram uma edição mais madura, com forte apelo visual em aquarela. Uma obra prima de luz e cor.
Com o caminho aberto, a MARVEL, com o logo da EPIC, foi a primeira editora americana a trazer material pronto de outros países para publicação nos Estados Unidos.
Da Europa veio o traço inesquecível de Jean Giraud Moebius e roteiro de Alejandro Jodorowsky na série de western Blueberry.
O incrível e detalhado desenho do Moebius. Um colírio para os olhos.
Capa da edição #3, de 1989, do Lieutenant Blueberry (Marvel/Epic).
Ainda dentro das edições com o selo da EPIC, uma outra série vinda do Japão fez enorme sucesso: AKIRA, de Katsuhiro Otomo.
AKIRA marcou o mercado editorial americano de comics como um dos primeiros Quadrinhos de origem japonesa (os mangas) a ter uma série completa totalmente traduzida para o idioma Inglês.
Foram criados também Quadrinhos especiais para causas sociais, tais como os trabalhos voltados para o Comitê Nacional para Prevenção ao Abuso Infantil (“National Committee for the Prevention of Child Abuse”).
Outro momento brilhante da passagem do Jim pela MARVEL foram os projetos com a fabricante de brinquedos HASBRO. A MARVEL liderou a criação de um grande projeto envolvendo Quadrinhos, desenhos para a TV, jogos e uma completa linha de brinquedos para os personagens de G.I. JOE. Um estrondoso sucesso: dos Quadrinhos para a TV e depois para as mãos dos fãs na forma de bonecos, carros , barcos, etc.
Também com a HASBRO a MARVEL desenvolveu projeto similar para os robôs de TRANSFORMERS.
Em outra parceria, um novo projeto foi supervisionado por Jim: a criação de uma completa linha de brinquedos baseada em todos os personagens da MARVEL que participaram da MARVEL SUPER HEROES SECRET WARS (Guerras Secretas). Este projeto foi feito com a empresa MATTEL TOYS. Esta série de Quadrinhos e brinquedos foi um dos maiores sucessos da MARVEL de todos os tempos.
Tudo no seu tempo: os fantásticos brinquedos da MATTEL: SECRET WARS. Cada personagem vinha com acessórios e uma página de Quadrinhos na parte traseira da embalagem.
Praticamente no mesmo período, a maioria dos grandes nomes da MARVEL (editores, desenhistas e roteiristas), decidiram deixar a empresa.
O selo EPIC da MARVEL foi cancelado em 1994, com algumas tentativas posteriores de reativar as edições.
Como toda grande empresa, a MARVEL tinha grandes gastos, enormes contratos e muito dinheiro girando. Este período foi um dos mais difíceis para a MARVEL, pois o descontrole nos gastos ameaçava derrubar a empresa.
Uma das bases de sustentação foi justamente um dos investimentos feitos por Goodman muitos anos antes: a aquisição de produtoras de conteúdo para TV. Uma destas aquisições foi a DePatie-Freleng Enterprises Animation Studio. A empresa ganhou um novo nome e passou a ser chamada de Marvel Productions.
A Marvel Productions começou a produzir para TV as séries não só de seus próprios personagens, como também personagens de outra empresas, tais como TRANSFORMERS e Os MUPPETS.
Seguindo as oportunidades de negócios e pressionada pelas baixa renda da época, a Marvel Productions foi vendida alguns anos depois para a New World Entertainment e posteriormente revendida para a MacAndrews and Forbes.
O proprietário da MacAndrews and Forbes decidiu então colocar a Marvel Productions, com todo o seu acervo e personagens, como uma empresa de capital aberto, com ações na bolsa. Nesta época, a empresa Saban Entertainment adquiriu a Marvel Productions.
Enquanto os investidores mexiam suas varetas mágicas para ganhar dinheiro e aumentar suas fortunas com os produtos da Marvel Productions, uma nova junção foi feita e a MARVEL passou a contar com um braço da empresa exclusivamente para cinema e TV: foi criada a MARVEL STUDIOS.
Desde sua criação até os dias de hoje, foram mais de 20 produções (quase uma por ano), com títulos como Blade, Homem Aranha, X-Men, Demolidor, Hulk, Justiceiro, Motoqueiro Fantasma, Quarteto Fantástico e os ainda em produção Capitão América e Vingadores.
Stan Lee em 2002, no lançamento do primeiro filme da trilogia do Homem Aranha.
Com a saída de seus maiores talentos para a DC no final de década de 80, a MARVEL investiu em novos talentos nos anos 90.
Desta nova safra saíram nomes como Todd Macfarlane, Jim Lee, Marc Silvestri, Erik Larsen e Barry Windsor Smith.
Estes fantásticos artistas conseguiram mudar o gosto dos leitores, antes tão presos aos enredos e histórias, para admirar e desejar desenhos mais trabalhados, formas perfeitas e páginas inteiras com um único desenho.
Mais tarde, em 1992, este grupo de desenhistas e roteiristas decidiu fundar sua própria empresa, a IMAGE Comics (vamos falar mais sobre isso na terceira parte desta série). Com a saída do time, a MARVEL ficava sem seus principais nomes para revistas como SPIDER MAN (que havia sido recriada por Todd MacFarlane), X-MEN (de Jim Lee) e WOLVERINE (de Marc Silvestri), entre outros.
Capa tripla de THE UNCANNY X-MEN #275, de 1991.
Com a série ONSLAUGHT SAGA (Massacre) a MARVEL misturou tudo e mais um pouco. Publicou a saga do personagem Onslaught (Massacre, uma junção da mente do Magneto com a do Xavier) por todas as séries, com entradas em diversas edições. A intenção de trazer mais leitores para algumas das edições com baixa vendagem acabou surtindo efeito.
Chegando na virada do século, a MARVEL conseguiu colocar a sua parte financeira em ordem.
A Saban Entertainment foi absorvida pela The Walt Disney Company, o mais rentável grupo de empresas de entretenimento do mundo.
O processo de compra foi totalmente concluído alguns anos depois, totalizando um valor superior a 4 bilhões de dólares.
Com fôlego renovado mais os sucessos de bilheteria nos cinemas, a MARVEL criou novos selos para permitir que diversos tipos de leitores fossem incluídos em seu vasto universo de personagens.
Selos como MARVEL AGE, voltados para um público juvenil e ULTIMATE MARVEL que apresentava antigas edições e sagas para os leitores mais jovens.
De olho no futuro, a MARVEL lançou em 2007 a Marvel Digital Comics Unlimited , que permite acesso a um enorme acervo de edições por sessenta dólares (U$60.00) por ano. Dezenas de novas edições são adicionadas semanalmente.
Desde o lançamento da Marvel Digital Comics Unlimited, a MARVEL fechou negócios no mundo digital também para telefones celulares da plataforma Apple (iPHONE) e tablets (iPAD).
O negócio mais recente foi com a SONY, permitindo que o acervo digital seja acessado através do console PSP (PlayStation Portable).
Depois de décadas à frente da empresa, este ano (2011) Stan Lee decidiu oficialmente deixar a empresa.
A MARVEL fez 70 anos em 2009. Um marco para a indústria dos Quadrinhos.
Ao longo de décadas a Marvel criou um incrível universo de personagens e uma longa série de complexas histórias, com tramas de longa duração, inúmeras reviravoltas e grandes aventuras.
Seus personagens são os mais populares de toda a história dos Quadrinhos, em todos os tempos.
A Marvel Entertainment possui abrangência mundial com seus produtos e é hoje uma forte geradora de recursos.
Na sua história, foram alternados momentos de sucesso, de fracasso, de muita popularidade e, principalmente, de muito talento e inovação.
A MARVEL , mais do que uma fábrica de sonhos e aventuras, é um marco, uma referência na indústria dos Quadrinhos.
Nenhum comentário:
Postar um comentário